Le Brésil

Le désir de peindre, de danser et de chanter est une partie évoluée de l’esprit humain, selon une étude – Jornal da USP

Photomontage de Jornal da USP avec des images de Freepik et Pixabay

Des peintures rupestres aux spectacles de Broadway, le travail artistique accompagne l’humanité. Mais pourquoi partageons-nous le désir de peindre, de danser et de chanter ? Afin d’explorer la structure psychologique de la motivation artistique humaine, le chercheur Marco Antonio Correa Varella, de l’Institut de psychologie (IP) de l’USP, a testé l’hypothèse selon laquelle l’engagement humain dans les arts est le résultat de l’évolution de l’espèce. Pour cela, il a analysé les réponses des collégiens à entrer dans des filières artistiques. La recherche ont montré que les motivations artistiques ont des aspects tels que la spécificité, l’auto-renforcement et la stabilité – indiquant une caractéristique évolutive de notre espèce – c’est-à-dire que nous sommes naturellement et évolutivement des animaux artistiques. « L’étude contribuera à nous faire prendre au sérieux les activités artistiques, en tant que partie intégrante de la nature humaine », explique le chercheur.

Parmi les caractéristiques qui suggèrent le caractère évolutif, il y a la spécificité, une spécialisation, dans ce cas, quelque chose qui vise principalement le domaine artistique — et non la simple curiosité. En plus de cela, il y a l’auto-renforcement, qui se produit lorsque ce qui motive l’activité est le plaisir intrinsèque de l’exécuter ; et la stabilité temporelle, l’invariance relative au fil des ans, qui ne varie pas avec les modes et les tendances historiques récentes.

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Marco Correa Varella – Photo : Cecilia Bastos/USP Images

LA article avec les détails de l’étude a été publiée dans Frontières en psychologie, le 21 décembre 2021, avec le financement de Coordination pour le Perfectionnement des Personnels de l’Enseignement Supérieur (Capes) par le biais d’un stage postdoctoral au Département de Psychologie Expérimentale à l’IP de l’USP.

Le matériel fait partie d’un numéro spécial 2021 qui célèbre les 150 ans Du livre Publié dans 1871 La descendance de l’homme et la sélection par rapport au sexe, par Charles Darwin (1809-1882), dans lequel le naturaliste anglais — l’un des scientifiques à recueillir des preuves des racines évolutives de la musicalité humaine — met l’accent sur l’universalité de l’esprit, se référant aux plaisirs qu’éprouvent diverses populations à danser, à faire de la musique, à jouer, à peindre, à se tatouer et à s’auto- décoration.

La motivation à utiliser les compétences artistiques — celles axées sur les compétences dans la production et l’appréciation des arts — fait l’objet d’études depuis de nombreuses décennies. Contrairement aux idées évolutionnistes de Darwin, le psychologue Steven Roser, chercheur à l’Université de Harvard, aux États-Unis, affirme qu’il s’agit d’une caractéristique récente, générée par la recherche de statut et le prestige social. Varella explique que, de ce point de vue non évolutif, la motivation pour les arts serait extrinsèque, c’est-à-dire lorsqu’une activité est exercée pour obtenir des renforts extérieurs, comme travailler pour gagner un salaire et faire du shopping en s’amusant. Pour que cette motivation évolue, entre autres caractéristiques telles que l’universalité et l’antiquité, elle doit être intrinsèque (autorenforcement), ce qu’on fait pour le plaisir de le faire, en plus de spécifiques et relativement stables sur la trajectoire humaine.

Pour analyser les motivations, Marco Varella a recherché le questionnaire socio-économique des examen d’entrée à l’Université d’État de Campinas (Unicamp), organisé par le Commission permanente des examens d’entrée Unicamp (Comvest), qui demande aux collégiens pourquoi ils ont choisi le cours Arts (musique, danse, arts de la scène, arts visuels et études littéraires). L’article contient deux études : l’une avec 403 832 personnes (48,8 % de femmes) et la seconde avec 1 703 916 participants (51 % de femmes), de 1987 à 2020, une large fourchette pour évaluer la stabilité temporelle de la tendance. « Les questions avaient des alternatives plus intrinsèques telles que ‘goût personnel’, ‘aptitude personnelle’, ‘satisfaction personnelle’, et des alternatives plus extrinsèques telles que ‘médias, enseignant, influence familiale’, ‘salaire’, ‘contribution sociale’ et ‘contribution sociale’. prestige’. J’ai ajouté un facteur de motivation intrinsèque et un facteur de motivation extrinsèque à l’ensemble de réponses correspondant », explique le chercheur.

Les données (de jusqu’à 35 villes dans jusqu’à six États différents du Brésil) ont été comparées à certains cours non humains, tels que la dentisterie, et à des cours de sciences humaines non artistiques, tels que la pédagogie, pour savoir s’il existe un modèle de motivation pour tous les cours ou s’il y a une spécificité artistique.

Selon le chercheur, en général dans tous les cours, les inscrits ont rapporté deux à six fois plus de facteurs intrinsèques qu’extrinsèques ; en revanche, dans l’ensemble des filières artistiques, les collégiens rapportent 10 à 28 fois plus de facteurs intrinsèques qu’extrinsèques, ce qui suggère un profil plus intrinsèque et spécifique des étudiants en arts. Les facteurs intrinsèques sont restés constants au fil des ans dans les deux études pour tous les groupes, mais dans le groupe des cours artistiques, ils étaient encore plus constants.

« Les résultats des deux études ont convergé, n’ont pas soutenu l’hypothèse de Pinker et ont soutenu l’hypothèse évolutive, selon laquelle il existe un système de motivation évolué, intrinsèque, spécifique et stable dans le temps, visant à nous encourager à utiliser nos capacités artistiques pour nous engager dans une démarche esthétique. activités orientées », ajoute-t-il.

Photo: Freepik

dis que catomes d’animaux naturels et évolutifs signifie, pour le chercheur, dire que, comme pour le langage ou le jeu, il est fort possible que nous ayons une propension évoluée à développer, tout au long de notre petite enfance, un système de motivation qui nous amène à aimer l’art pour lui-même, à être s’y intéressent et veulent répéter des activités — ainsi que de développer des compétences spécifiques qui nous permettent de percevoir, d’apprendre, d’accompagner, de s’engager, de produire, d’imiter et de créer des activités et des produits esthétiquement travaillés. « Nous serions naturellement équipés pour traiter facilement et intuitivement les informations artistiques. »

Mais cela ne veut pas dire que nous sommes nés de grands artistes. Selon Marco, des activités plus modernes comme faire du vélo, conduire une voiture, lire, taper sur un ordinateur ou résoudre des équations quadratiques sont beaucoup plus difficiles à apprendre que des activités plus anciennes comme marcher, chanter, parler et jouer, mais toutes sont , dans une certaine mesure, appris. « Cette facilité précoce à faire face à ces activités plus ancestrales indique une préparation cognitive préexistante à apprendre et à prendre plaisir à s’améliorer dans de telles activités », dit-il.

Quels sont les avantages évolutifs du penchant artistique universel ?

Selon le chercheur, la littérature scientifique indique que l’artisticité aurait pu améliorer le développement de la cognition en général, de la coordination motrice et de la créativité, à travers des jeux ou la simulation de situations possibles – ce qui peut être un avantage, en termes de survie. L’utilisation de symboles et d’ornements dans les messages peut également être adaptative, favorisant la coopération et la cohésion sociale, à travers des rituels de groupe, ce qui est également un avantage pour la survie. De plus, les activités artistiques peuvent avoir augmenté les opportunités d’accouplement et la désirabilité des individus, un moyen de maintenir et de concourir pour les partenaires, avec un effet positif direct sur la reproduction des individus de l’espèce. Cette dernière ligne de recherche axée sur la sélection sexuelle a été lancée par Darwin il y a 151 ans.

« L’apport de cette étude s’inscrit également dans l’universalité de l’activité artistique, dans l’antiquité paléolithique des peintures et gravures rupestres, dans la précocité de l’intérêt pour l’engagement artistique chez l’enfant, dans l’héritabilité de la variation individuelle des capacités artistiques, dans l’adaptation convergence de comportements orientés vers l’esthétique chez d’autres espèces, parmi d’autres sources de preuves, pointant vers la statut ont évolué à partir de notre artistité », explique l’auteur de l’étude.

L’auteur souligne qu’il ne suggère pas que la tendance artistique est fixe, immuable, génétiquement déterminée, purement instinctive ou qu’il n’y a pas d’espace pour l’apprentissage, les facteurs extrinsèques ou la culture. Il propose que la facilité d’apprentissage artistique, le goût et l’intérêt authentiques pour les activités orientées vers l’esthétique, ainsi que l’ingéniosité et l’aisance culturelle dont nous faisons preuve pour les diverses modalités artistiques indiquent – ainsi que leur universalité, leur ancienneté, leur précocité, leur héritabilité et leur convergence adaptative – la existence d’une machinerie psychologique évoluée, d’une cognition spécifique et ancestrale tournée vers le domaine artistique.

Plus d’informations : e-mail macvarella@usp.br, avec Marco Antonio Correa Varella

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