On dit que les bébés naissent avec une arépita sous le bras, mais avec Lion Lázaro, c’était différent : il est venu avec un microphone. Bien avant de marcher ou même de parler, il chantait.
Pour le chanteur, la musique n’était pas un choix de carrière, mais plutôt un cordon ombilical qu’on ne coupait jamais ; un destin qui a commencé à battre bien avant de voir le jour pour la première fois. Mais pour lui, les années devant les micros ne sont pas le plus important. « Je pense que ce n’est pas le nombre d’années dans l’industrie ; J’ai l’impression de chanter depuis que je suis sorti du ventre de ma mère. À l’école primaire, au collège, dans des concours comme La Voix d’Or… Cela a été un beau voyage », a déclaré l’artiste qui vient de sortir ‘I Llegué’.
—Vous faites la promotion de ‘Llegué’, votre plus récent album.
—C’est une chanson appelée « Llegué », qui est une fusion de salsa, plena et calypso. Je voulais réunir ces trois genres musicaux en un seul et constater que cela fonctionnait très bien. Aujourd’hui, chaque fois que les gens écoutent une chanson, ils disent : « C’est Lion Lázaro », c’est une identité et un motif de joie, car ma musique n’est pas comme celle des autres. J’applaudis les autres artistes qui font de la musique, mais je suis toujours conscient du mien.
C’était un défi parce que quelque chose n’avait pas été entendu de cette façon. Je suis accompagné dans la composition par Freddy Sánchez, mon producteur général, et Baudi « La Bestia Armoniosa » m’a également rejoint, ce qui lui a donné la touche qui lui manquait. La chanson a été composée il y a un an, mais je voulais lui donner une touche plus fraîche et plus actuelle. Cela a beaucoup évolué et je suis très content des résultats.
—Depuis combien d’années chantez-vous entre votre projet solo et celui de Los Lázaro ? Je comprends que vous avez eu une pause, avez-vous dissous ?
—Nous avons fait une pause musicale. On ne sait pas quand nous pourrons revenir ; C’est mon frère de sang, on peut se réunir et faire des chansons, on ne sait jamais. Je pense que ce n’est pas le nombre d’années dans l’industrie, j’ai l’impression de chanter depuis que je suis sorti du ventre de ma mère. A l’école primaire, au collège, dans des concours comme « La Voix d’Or »… ça a été un beau voyage.
Je pense que Los Lázaro de la Salsa a marqué un précédent, un avant et un après dans la musique au Venezuela. Beaucoup de gens connaissaient le projet, d’autres non et ils se demanderont qui je suis. Je vous invite à écouter aussi mon passé : j’ai chanté dans la rue Ciega, j’ai gagné une émission de téléréalité sur « Sábado Sensacional » intitulée « Le Test Final »… Dieu m’a donné le don de chanter et de donner de la joie, et je sens que je réalise pas à pas ce dont j’ai toujours rêvé.
—Vous dites que pratiquement depuis que vous êtes dans le ventre de votre mère, vous chantez et au cours de votre parcours d’artiste, vous avez travaillé et expérimenté différents genres, mais avez-vous toujours pensé à vous consacrer à la salsa ou est-ce le résultat de quelque chose qui a émergé de manière organique ?
—J’ai toujours aimé la salsa : Willy Colón, Oscar D’León, la Dimension Latine, Héctor Lavoe, Marc Anthony. Mais tout s’est passé spontanément. Quand j’ai quitté la rue Ciega, je suis allé faire un album avec mon frère parce que ma mère nous avait demandé d’enregistrer une chanson. Nous avons enregistré « A quoi ça sert d’aimer ? » puis un autre, et un autre, jusqu’à ce que cela devienne un record.
J’ai toujours voulu chanter de la salsa ; En fait, dans la Calle Ciega, j’ai dit aux managers de faire d’autres genres, mais cela n’a jamais eu lieu. Quand je suis parti, j’ai commencé par ce genre qui est difficile mais pas impossible. Quand j’ai commencé à digérer les mélodies, les congas, les timbales, les cuivres… c’était quelque chose de nouveau. Ce n’est pas que je sois un professionnel qui sait tout, mais j’ai beaucoup appris et chaque jour j’apprends quelque chose dans ce genre.
—Vous avez mentionné que depuis que vous êtes enfant, vous aimez cet environnement et que la vie vous a amené dans cet environnement très compétitif. Que retenez-vous de l’essence de ces premières années et comment pensez-vous avoir changé en tant que personne et artiste au cours de cette période ?
— J’ai beaucoup appris. Non seulement pour créer et produire mes propres chansons (ce qui n’est pas facile), mais aussi pour aimer davantage la vie, valoriser les gens qui m’entourent et admirer mon équipe de travail. J’ai également appris à mieux m’exprimer lors des entretiens. Aujourd’hui, je veux toujours être étudiant, car chaque jour nous apprenons quelque chose de nouveau.
Je remercie Calle Ciega et Los Lázaro pour les expériences. Je suis très reconnaissant envers mon frère car, même si j’avais plus d’expérience sur scène, il savait mieux répondre et « attaquer » les questions lors des interviews.
—D’autres artistes disent qu’ils font de la musique en pensant au public, qu’ils savent déjà quelle formule va fonctionner et ils disent : « C’est ce que les gens veulent entendre. » Vous vous identifiez à cela ou préférez-vous être fidèle à vos goûts ?
— Je ne suis pas d’accord, parce que vous ne connaissez pas la formule ; personne ne le sait. Si quelqu’un connaissait la formule, tout le monde serait collé et il y aurait 65 Bad Bunny ou 82 000 Marc Anthony.
Si je savais quelle chanson allait sortir demain, j’aurais déjà 100 hits. Je pense qu’il n’est pas nécessaire de faire de la musique en suivant un modèle, mais plutôt de faire de la musique d’abord pour soi-même. Si vous vous sentez à l’aise, c’est à ce moment-là que vous vous étendez à d’autres frontières.
C’est comme le dicton : pour aimer, il faut d’abord s’aimer soi-même. Ce que disent les autres n’est pas fou, mais personne ne sait quel est le schéma exact.
Il faut passer à autre chose : si celui-ci ne fonctionne pas, faites-en un autre jusqu’à avoir votre identité musicale.
—Parlons de l’album. Avez-vous déjà une date de sortie ?
— Cela viendra avant décembre, si Dieu le veut. et sera plein de joie. Il aura une face A (rumba) et une face B (romantique). Je prépare encore la manière dont nous allons gérer cela.
Je viens avec une collaboration de rêve en salsa, quelque chose que j’ai toujours voulu faire. J’ai toujours rêvé de faire une collaboration avec eux et c’est un motif de fierté, un motif de satisfaction.
—Est-ce que ce sera La Dimension Latine ?
Bien sûr! la dimension latine. J’ai également signé avec le distributeur Puntilla et je suis content car tout s’est passé de manière organique et organisée. C’est Dani López, le directeur de La Dimensión, qui a présenté mon projet lors d’une réunion avec eux. Je pense que les gens ont besoin d’en savoir plus sur les talents nationaux du Venezuela.
—En parlant de ça, comment voyez-vous le genre salsa au Venezuela ?
— J’ai l’impression que nous devons nous unir davantage. Chacun cherche ses propres intérêts et ne soutient pas les nouveaux talents. Nous devons mettre les egos de côté. Il y a beaucoup d’égoïsme dans la sauce. Si nous, les artistes, nous unissions et étions plus cordiaux avec ceux qui sortent ensemble, nous serions une puissance.
Rawayana et Guaco ont récemment enregistré avec un gars venu d’Instagram parce qu’il fait de la bonne musique. Pourquoi ne nous unissons-nous pas davantage ? Il faut tendre la main. Certains débutants pensent qu’en postant une chanson sur TikTok, ils sont déjà plus que les autres, mais si nous nous unissons, nous réaliserons de plus grandes choses.
—Avant, il était difficile de parvenir à un sujet, mais maintenant, avec TikTok et Instagram, l’accès semble plus « démocratique ».
—C’est plus accessible, mais là je vous le dis : vous postez une chanson sur TikTok, et alors ? Cela dure 15 jours ou trois mois. Vous créez des chansons qui ne sont qu’un fragment d’une danse. Et le reste de la chanson ? Vous ne faites pas de musique, vous faites quelque chose par commodité. Quand vous monterez sur scène, comment allez-vous jouer ? Quelle est la prochaine étape ? Pour être artiste, il faut une structure : responsable de presse, animateur radio, road manager, manager personnel… Les nouveaux ne savent parfois même pas ce qu’est un responsable de presse. Ils pensent à une renommée éphémère et à court terme au lieu de créer des chansons qui durent dans le temps. Il faut se préparer davantage.
—Des légendes du genre sont décédées récemment et d’autres, comme Rubén Blades, ont parlé de prendre leur retraite. Sentez-vous qu’il y a un réel changement générationnel ?
—Il y a un remplaçant, mais j’ai l’impression que les légendes n’ont pas suffisamment soutenu la prochaine génération. Oscar D’León l’a fait, j’ai enregistré avec lui une salsa brava intitulée « Otra mujer ». Mais d’autres comme Gran Combo, Grupo Niche ou Rubén Blades… pourquoi n’enregistrent-ils pas avec de nouveaux talents avant de se retirer pour laisser un héritage ? Le genre pourrait renaître.
Regardez l’exemple de Daddy Yankee qui donne l’alternative à Bad Bunny. Ici au Venezuela, les salseros sont conscients de leurs intérêts. Si je sors une chanson, je ne vois pas d’autres salseros la soutenir. Il faut plus d’unité.
—Et à propos des « chamos » qui sortent maintenant et veulent chanter de la salsa, qui as-tu vu ?
— Il y a des gens avec de très belles voix. J’ai partagé la scène avec eux, je les encourage, mais du coup boum ! Ils changent de genre pour le merengue ou le reggaeton parce que « c’est à ça que ça ressemble ». Vous ne défendez donc pas un drapeau ou une identité, vous voyez si vous « le collez ». Il faut faire ce que les autres ne font pas. Beaucoup disent que la sauce est compliquée parce qu’ils ne l’ont pas recherchée ou étudiée. Nous devons étudier et valoriser davantage la musique ; C’est un métier et un métier qui mérite le respect.
—A-t-il été difficile pour vous d’arriver ici ou pensez-vous avoir eu la chance d’avoir une carrière organique et simple ?
— Il y a toujours des obstacles, mais je ne considère pas cela comme étant difficile. Ce sont des expériences qui se produisent tout au long du chemin. Tout cela s’apprend, je ne le prends pas comme quelque chose de difficile, mais comme une expérience quotidienne.
— Et de quoi es-tu le plus reconnaissant ?
—J’apprécie les applaudissements de chacun et la valeur qu’ils accordent à mon projet musical. Même si ce n’est qu’une seule personne qui applaudit ou commente une publication, c’est pour moi une réussite.
