Les années 1960 ont représenté une période révolutionnaire pour la musique, éveillant le potentiel de grands artistes et mouvements d'idéologies fortes. Dans le contexte international, en 1965, il y a eu une explosion de grands noms, tels que les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan, Bob Marley et Janis Joplin. En conséquence, la décennie s'est terminée avec une «clé d'or» pour les hippies après le Festival de Woodstock en 1969 – le grand jalon de la contre-culture.
Au Brésil, la décennie a également été surprenante. Dans un contexte politique incertain, les expressions politisées et protestataires ont explosé, en plus de la pop Jovem Guarda et de l'excentrique Bossa Nova. Et au milieu de tout cela, un autre mouvement a commencé à transgresser: la tropicália, que nous raconterons mieux ensuite!
Qu'est-ce que le mouvement Tropicália?
Le mouvement tropicália ou tropicalismo était un mouvement culturel qui a principalement affecté la musique brésilienne des années 1960, mais a également influencé la troisième phase de Cinema Novo (1968-1972), un mouvement cinématographique brésilien marqué par sa critique des inégalités sociales. . De grands noms connus aujourd'hui, tels que Caetano Veloso et Gilberto Gil, ont activement joué caractéristiques esthétiques et idéologiques résonnent à travers cette sphère sonore culturelle.
En plus de ces artistes, le mouvement a impliqué de nombreux autres musiciens qui, à partir des idées transgressives du tropicalisme, ont construit des chansons mélangeant des éléments de différents types.
Bien qu'il soit aujourd'hui connu sous ce nom, le mouvement n'a pas toujours été considéré de cette manière. Et pour mieux comprendre ce problème, il convient donc de réfléchir à son origine.
Comment le tropicalisme est-il né?
Tout commence par le Festival de musique populaire brésilienne. Inauguré en 1965, c'était un concours annuel de chansons originales et inédites qui révélait de nombreux talents considérés aujourd'hui comme des classiques de la musique brésilienne, comme Elza Soares, Chico Buarque, Elis Regina, Nara Leão, Roberto Carlos, Os Mutantes (avec Rita Lee), parmi autres.
C'est à travers cet événement que, en 1967, dans la troisième édition, Caetano Veloso, Gilberto Gil et Os Mutantes a bercé la tradition de la musique brésilienne. Apportant de nouveaux éléments aux chansons, les artistes présentés au Festival, respectivement, «Alegria, alegria» et «Domingo no Parque» – interprétés mutuellement par Gil et Os Mutantes.
Nous verrons avec le chercheur Celso Favaretto que ces chansons montraient une certaine ambiguïté et, ainsi, révélaient quelque chose de différent: «pour la première fois, présenter une chanson était insuffisant pour l'évaluer, nécessitant des explications pour comprendre sa complexité».
Tout indiquait donc un Pause avec ce qui a été fait jusqu'à présent dans la musique et un nouveau processus de construction de chansons, plein de singularités et de complexité. C'était un mouvement de innovations esthétiques qui proposait réinventer la musique brésilienne.
De cette façon, le Festival a configuré le point de départ de tout un mouvement qui serait appelé par la presse, enfin, Tropicália.
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L'origine du nom Tropicália
«Tropicália» nomme dans un premier temps le travail de l'artiste plasticien Hélio Oiticica, exposé dans le salon Nova Objetividade Brasileira de 1967, tenu au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro. Concernant l'œuvre, le portail Memories of the Dictatorship dévoile ses caractéristiques qui ont curieusement des similitudes avec le tropicalisme:
«L'œuvre consistait en un labyrinthe en bois bordé de sable et de pierres, qui, lorsqu'il marchait par le spectateur, le mettait en contact corporel avec divers éléments naturels et culturels du Brésil, comme les plantes tropicales et les aras indigènes, sur un itinéraire qui se terminait devant un téléviseur connecté.
Connaissant l'exposition d'Oiticica, le photographe journaliste Luíz Carlos Barreto, en entendant la production de Caetano Veloso et sachant qu'elle n'avait pas encore de nom, suggère «Tropicália», reconnaissant les similitudes des deux œuvres. Caetano, cependant, n'aime pas tellement l'idée, car il ne connaissait même pas le travail de l'artiste.
Même ainsi, plus tard, comme le dit le chanteur, sans nom pour sa production, comme si "il n'en avait jamais trouvé de meilleur et l'album était prêt, Tropicália est resté et est devenu officiel". Ainsi, le nom est allé à l'album et, plus tard, au mouvement lui-même. Dans ce dernier cas, Caetano clarifie:
«L'idée qu'il s'agissait d'un mouvement a pris forme, et la presse, bien sûr, avait besoin d'un label. La puissance enceinte du mot tropicália l'a mis dans les gros titres et dans les conversations. L'inévitable isme lui est venu presque immédiatement.
Quelles sont les caractéristiques du mouvement?
Pour comprendre les caractéristiques du mouvement Tropicália, il est important de se rappeler qu'il a émergé dans un contexte très spécifique. A cette époque, de nombreuses chansons étaient politisées comme une forme de protestation au milieu de la dictature militaire. Dans le même temps, d'autres chansons parcouraient la pop avec l'influence du rock international.
En plus de ce contexte, pour comprendre le projet du mouvement Tropicália, il faut aussi comprendre son rapport à la poésie concrète et connaître le mouvement anthropophagique qui a émergé dans les années 1920 avec le modernisme brésilien, plus précisément avec Oswald de Andrade.
Tout d'abord, les tropicalistes, en se concentrant sur l'aspect esthétique des chansons, ont créé jeux de langage avec de grandes similitudes avec la poésie concrète. Augusto de Campos lui-même, l'un des premiers poètes concrets du Brésil, en 1966, salue Caetano Veloso et sa musique dans un article journalistique.
En outre, sur la base des chansons mentionnées présentées au Festival de musique populaire brésilienne en 1967, le mouvement Tropicália démarre afin de mélanger des expressions et générer de la nouvelle musique brésilienne. Et ce sont ces caractéristiques qui révèlent sa forte ressemblance et son influence avec le mouvement anthropophagique d'Oswald de Andrade.
Mouvement des tropiques et anthropophagie
L'anthropophagie commence en 1928 avec la publication du Manifeste Antropófago de Oswald de Andrade. A partir de là, un mouvement commence à s'éveiller, principalement dans la littérature, dans lequel les auteurs cherchent à adopter l'anthropophagie pour la composition de leurs œuvres.
Oswald récupère ce nom du rituel des groupes tribaux dans lesquels une ou plusieurs parties d'un être humain ennemi ont été mangées. Dans le même sens, le projet littéraire propose la dévorer ou avaler ce qui est bon dans d’autres cultures. Avec cela, ne dévorant que le bienfaiteur du colonisateur et récupérant la tradition et le primitif du Brésil, les modernistes ont cru qu'ils allaient enfin atteindre une littérature nationale.
Caetano Veloso assume l'influence de ce mouvement et, dans sa propre biographie, Verdade Tropical, consacre un chapitre, intitulé «Antropofagia», pour commenter le sujet:
«Le deuxième manifeste, Antropófago, développe et explique la métaphore de la dévoration. Nous, Brésiliens, ne devons pas imiter mais dévorer de nouvelles informations, d'où qu'elles viennent, ou, selon les mots d'Haroldo de Campos, « assimiler l'expérience étrangère sous les espèces brésiliennes et la réinventer dans nos termes, avec une qualité locale incontournable dans laquelle donnerait au produit résultant un caractère autonome «(…)».
Toujours dans Verdade Tropical, le processus de dévoration que le musicien effectue lors de la composition de ses chansons est explicite, sauvant et mélangeant des éléments de différentes lignes esthétiques, comme l'illustre l'extrait:
«En pensant à une vieille samba de Noel Rosa appelée 'Coisas nôtre', qui énumère des scènes, (…), j'ai imaginé une chanson qui avait un thème et une structure similaires, seulement, comme dans le cas de 'Alegria, alegria', en relation avec 'Clever boy samba ', ne soyez pas simplement sur un ton satirique (…).
Le projet national – comme le voulait le mouvement anthropophagique – se révèle à son tour dans le discours, par exemple, de Rita Lee dans une interview: «Caetano et Gil m'ont donné tous les conseils pour faire de la musique brésilienne, qui jusque-là c'était juste un truc gringo, juste des trucs d'autres personnes ». Concernant son propre processus artistique, la chanteuse ajoute encore: «c'est une mélange de tout, Je suis un mélange de tout. (…) Je ne me mêlais à rien et j'étais tout ».
Quelle est la relation de Tropicália avec la politique?
Le mouvement Tropicália, comme mentionné, est né pendant la dictature militaire au Brésil. Ce régime, instauré en 1964, a éveillé chez les artistes une certaine conscience politique de leurs productions. Ainsi, ils ont utilisé la musique pour mener leurs protestations contre la réalité politique dans laquelle ils vivaient. Un exemple d'entre eux est Geraldo Vandré dont la chanson est devenue célèbre pour la protestation implicite dans les vers:
"Marcher et chanter et suivre la chanson Nous sommes tous les mêmes bras dessus bras dessous ou pas Dans les écoles sur les rues des champs constructions Marcher et chanter et suivre la chanson Allez allons-y et attendons et sachez Qui sait que le temps n'attend pas"
De nombreuses autres chansons avaient des objectifs politiques et sociaux, mais pour les tropicalistes, en fait, l'expérience transgressive de la composition de chansons était au centre de la révolution. En ce sens, le sociologue Cláudio Coelho souligne que le mouvement Tropicália «partage certains éléments de la vision dominante de la culture et de la politique dans les années 1960, mais leur donne un sens différent. Le tropicalisme a construit une version alternative de la relation entre culture et politique».
De cette manière, les tropicalistes ont reconnu – ainsi que d'autres mouvements musicaux de l'époque – l'association de la production artistique avec des transformations révolutionnaires. Cependant, leurs manifestations ont été faites, en fait, grâce à des innovations esthétiques dans la composition des chansons. Et c'est ainsi qu'ils ont inauguré une nouvelle façon de faire de la musique brésilienne.
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RÉFÉRENCES
Agência Brasil: 50 ans de tropicalia
Caetano Veloso: vérité tropicale
Celso F. Favaretto: Tropicália: Allegoria, Alegria
Cláudio N. P. Coelho: Tropicália: culture et politique dans les années 60
Jairo Severiano et Zuza Homem de Mello: la chanson dans le temps 2
