Decarnation deviendra probablement l’un de ces joyaux indépendants pour les joueurs intellectuels qui aiment les productions à la Joaquin Phoenix Joker, Nocturnal Animals (2016), Black Swan (2010), etc.
Le jeu puise beaucoup dans ce genre pour construire son univers, et au sein de cet univers, le niveau de détail et de travail est impressionnant. Comme nous ne pouvons pas gâcher l’intrigue, nous nous limiterons à mentionner des aspects superficiels liés à l’esthétique du jeu.
Decarnation est entièrement basé sur son récit
Les dimensions subjectives, la distorsion, le bruit et tous les éléments psychédéliques que vous pouvez imaginer sont présents ici, bien sûr dans les limites de son moteur graphique. Mais encore, il profite des outils dont il dispose pour créer des décors colorés pleins d’éléments dérangeants, comme surréalistes, et c’est un point important.
Pendant une grande partie de l’histoire, nous passerons du monde « réel » (si vous pouvez définir ce qui est réel dans ce jeu) au monde des rêves, où, comme vous pouvez l’imaginer, les choses sont diluées dans le style.
La bande originale est l’une de ses meilleures contributions
Si l’aspect graphique envoie un message direct, la musique vous fait comprendre ce message. Il y a certaines scènes où le décor joue un rôle essentiel. Mais la musique est ce fil conducteur qui construit une image de danger, d’angoisse, de solitude voire de folie.
Les différentes tonalités du jeu m’ont rappelé l’effet que la musique avait dans Silent Hill. Surtout à des moments où surgit de nulle part un rythme à la manière du rock and roll, ou la tonalité la plus sombre du monde. Cela peut générer une certaine agitation chez le joueur.
Maintenant, en termes de décor, s’il est possible que cela vous dérange dans certaines scènes. Mais peut-être que le jeu ne génère pas une peur ou une peur en soi. Il a quelques jumpscares mémorables, mais en réalité ce titre, dans le cadre de la terreur psychologique, cherche à vous mettre mal à l’aise.
Il faut se préoccuper de ses personnages, de la manière dont son histoire se déroule et des tragédies de son protagoniste.
Je me souviens il y a quelques années de jumpscare et de jeux comme Slenderman, Five nights at freddy’s et Outlast. Ils se sont appuyés sur l’étourdissement du joueur avec des bruits forts inattendus pendant les matchs, et c’était l’objectif principal de la dernière décennie.
Peu d’œuvres d’horreur osent créer des produits inconfortables à jouer, que la terreur n’est pas le genre de super-héros du cinéma, mais plutôt qu’il s’agit d’un outil pour montrer quelque chose de sombre que tout le monde ne serait pas prêt à toucher.
En ce sens, Decarnation touche à plusieurs sujets tabous, et il le fait pour développer l’histoire de son protagoniste. De même, présentant un univers riche et sombre à la fois.
Je dirais qu’une des inspirations pour la conception de certains niveaux et créatures est basée sur le travail du mangaka japonais Junji ito. Un auteur de terreur reconnu, qui se spécialise dans la création d’œuvres de terreur psychologique, qui font appel à la nature de l’être humain, et pour montrer ses facettes les plus sombres.
Le jeu n’a pas de schéma de contrôle sophistiqué, car il n’en a pas vraiment besoin. Pour raconter votre histoire se base sur le mouvement des flèches directionnelles, et la barre d’espace. Avec eux, c’est plus que suffisant pour refléter les idées des développeurs. Croyez-moi, il y a des moments où vous ne voulez pas appuyer sur les boutons, car vous connaissez le résultat de ce qui s’en vient.
À ma grande surprise, Decarnation est l’un des jeux d’horreur psychologique qui aura cette étiquette «souterraine», ou joyau caché pour beaucoup. Alors que, pour d’autres, ce ne sera qu’un jeu prétentieux avec du Pixel-Art flashy.
Mais, c’est la compréhension de ce fan de Silent Hill, et consorts, que la terreur psychologique, gérée de cette manière, laisse sa marque. Une marque difficile à enlever.
Cette revue a été faite pour PC et le code a été fourni grâce à Agência Masamune.
