Le livre du doctorant de l’USP raconte une conversation entre deux personnes séparées par 100 ans, mais unies par l’art
Par Gabriela Caputo
O l’année est 2022. La fille Annita rentre de l’école bouleversée parce qu’elle s’est fait ridiculiser son dessin par un camarade de classe. En entrant dans sa chambre, à 19h22, un laps de temps permet à l’enfant de retrouver la figure qui a inspiré son nom : la peintre moderniste Anita Malfatti, tout droit de 1922, entre dans la chambre avec la jeune fille. Séparés depuis 100 ans, les personnages parlent d’art, d’insécurité et d’oppression de genre.
Sorti le 17 juillet par Cia. Ruído Rosa, le livre C’est arrivé à 19:22 présente la Semaine de l’Art Moderne de 1922 basée sur le dialogue entre l’artiste et l’enfant Annita. Il s’agit d’un drame féministe pour enfants, écrit par Anna Carolina Longano, titulaire d’un baccalauréat en arts du spectacle de la School of Communications and Arts (ECA) de l’USP et doctorante au programme de changement social et de participation politique de la School of Arts. , Sciences et Humanités ( EACH) à l’USP, dans laquelle il a également complété sa maîtrise.
Dans le récit, Anita Malfatti attend avec impatience le début de la Semaine de l’art moderne et l’accueil du public, notamment à cause des critiques de ses œuvres qu’elle avait reçues. « Anita Child et Anita Malfatti commencent à parler des peurs, des insécurités artistiques, des critiques reçues et de la difficulté des femmes dans l’art », explique Anna. Les oppressions artistiques et de genre sont discutées par les personnages, qui évaluent ce qui a changé et ce qui reste le même dans la période qui les sépare.
« Nous l’appelons dramaturgie féministe pour enfants parce que c’est une position politico-sociale, mais aussi artistique et esthétique », dit l’auteur. « C’est une dramaturgie faite pour les enfants, mais elle apporte non seulement des thèmes, des lignes directrices et des luttes féministes comme outil de production du texte, mais aussi des problèmes qui se posent dans le féminisme en tant que domaine d’étude, à partir duquel je commence à créer ce travailler. »
Anna est également co-créatrice du producteur artistique Cia. Ruído Rosa, responsable de la production indépendante du livre, qui comprend l’éditeur Vítor Freire – également un Bachelor of Performing Arts de l’ECA – le designer Lauro Freire et le designer et diagrammeur Lygia Pecora. Le livre a été élaboré à partir d’un avis public du gouvernement fédéral de septembre 2018 — le Prix d’encouragement à la publication littéraire, sous le thème 100 ans de la Semaine de l’art moderne de 1922, qu’il a remporté.
« J’avais déjà mené une recherche pratique-théorique sur les représentations corporelles de la femme dans l’art, notamment en dramaturgie. Quand j’ai vu cet avis, j’ai pensé à comment, en partant de l’idée d’apporter différentes représentations des femmes dans l’art, je pourrais écrire sur la Semaine du 22″, explique Anna. « J’ai fait des recherches plus approfondies sur cette semaine et j’ai découvert la grande importance d’Anita Malfatti dans les événements qui ont abouti à cette semaine d’art. »
Fin 2020, dans le cadre du Programme d’action culturelle (Proac) Expresso Lei Aldir Blanc (LAB), du gouvernement de l’État de São Paulo, Anna a reçu le Prix d’histoire des réalisations en littérature, par le texte du livre et aussi par d’autres dramaturgies, comme Jour de changement, pour les enfants, et Chuchotements : ce qui s’est passé avant le cri, qui dépeint le rôle principal de l’impératrice Leopoldina dans les coulisses de l’indépendance du Brésil. Ce dernier, destiné au public adulte, sera lancé en septembre. En plus de la publication de C’est arrivé à 19h22, d’autres actions ont également été rendues possibles par le prix, comme le lancement du livre lui-même et la distribution gratuite de la moitié du tirage.
Oppression et domination de genre
Anita Malfatti (1889-1964) était une artiste plasticienne brésilienne et l’une des personnalités les plus importantes de la Semaine de l’art moderne en 1922. « En 1917, Anita fit une exposition avec ce qu’elle produisait à partir d’études menées en Europe. Elle commence à apporter une manière de peindre des thèmes et des représentations artistiques qui n’étaient pas très courants ici au Brésil », raconte Anna. La nouvelle forme d’art proposée a été la cible de critiques sévères de la part de l’écrivain Monteiro Lobato. « La critique n’était pas seulement pour Anita, c’était pour les artistes et les productions de l’époque qui suivaient cette esthétique, mais elle a fini par venir d’une de ses expositions. Mais, même ainsi, elle n’a pas cessé de peindre, d’étudier et d’articuler artistiquement », dit l’auteur.
Anna souligne que la Semaine du 22 était une réponse d’artistes de différents domaines, en montrant que les nouvelles idées de production artistique n’étaient pas une question de « folie ». « Ils cherchaient une manière brésilienne de produire de l’art, afin de comprendre quelle était notre identité, nos valeurs et les thèmes qui avaient du sens pour les gens ici au Brésil – même si leur grande influence était l’art européen ou l’art produit aux États-Unis Unis », dit Anna.
D’où la pertinence du contact des enfants avec ces thèmes, à travers des ouvrages comme le livre C’est arrivé à 19h22, croit Ana. « Le thème fait partie de notre histoire, de notre pays, de notre art. Il est important que les enfants sachent que l’histoire est faite d’histoires différentes et d’interprétations différentes. C’est une connaissance que la recherche et le questionnement de notre identité, de qui nous sommes, en tant qu’artistes et même en tant que nation, est fréquent, et ne fait pas partie d’un seul moment ou d’une idéologie », reflète l’auteur. C’est d’ailleurs à partir de la Semaine du 22 qu’Anna aborde, dans le livre, les questions d’oppression de genre centrées sur l’art. « C’est un enjeu très important pour nous de ne pas continuer à reproduire des valeurs et une culture patriarcale violente d’oppression et de domination », souligne-t-il.
art et transformation sociale
Anna Longano et Vítor Freire ont fondé le Cia. Ruído Rosa en 2006, alors qu’ils étaient encore étudiants diplômés en Arts du spectacle à l’ECA. « Ruído Rosa est né comme compagnie de théâtre, mais il est devenu un producteur artistique à partir du moment où le langage théâtral n’était qu’un langage parmi tant d’autres que nous voulions aborder, parler, travailler, penser et produire », décrit Anna.
À partir de 2008, ils ont commencé à travailler en mettant l’accent sur les enfants, et aujourd’hui, ils réalisent des contes, des podcasts et des publications de livres, en plus d’activités éducatives, de cours, d’ateliers et de spectacles également pour adultes.
« Vítor et moi sommes tous deux des personnes très transdisciplinaires », déclare Anna, en ce qui concerne les domaines d’études dans lesquels les deux sont impliqués. « Notre parcours académique dialogue beaucoup avec celui d’un producteur artistique. Nous sommes des gens agités et nous ne pouvons pas, nous ne voulons pas communiquer à travers un seul langage artistique. Au fil des années, le producteur a réalisé des travaux en recrutant des entreprises privées et aussi via la sphère publique, avec des récompenses par avis publics. « Notre objectif est de poursuivre cette diversité de productions, mais toujours avec l’engagement d’offrir un langage doux », commente Anna.
Pour l’auteur, l’art n’est pas seulement une possibilité de promouvoir le changement social, mais aussi une forme de participation politique. En ce sens, ajoute Anna, productrice Cia. Ruído Rosa, c’est aussi un moyen de changement social, car il permet aux actions qui favorisent la réflexion, la communication et la production de connaissances artistiques d’atteindre des personnes qui n’ont généralement pas facilement accès à l’art.
« Une chose importante est de savoir comment l’art et la recherche universitaire sont liés. L’un nourrit l’autre », évalue Anna à la lumière de son expérience. « J’ai écrit les textes des livres alors que j’étais en master, et leur création structurait ma recherche doctorale. Donc, dans ce cas, la recherche académique avec le travail artistique et le travail académique avec la recherche artistique sont des questions totalement liées », conclut l’auteur.
Le livre C’est arrivé à 19:22, dans Anna Carolina Longano, peut être acheté sur le site Web de Cia. Ruído Rosa.
