L’École des communications et des arts de l’USP décerne le titre de professeur émérite à l’une des plus grandes autorités de l’éducation artistique du pays
Par Leila Kiyomura
Après-midi du 15 octobre 2021. La caméra s’ouvre via l’application Meet et l’enseignante Ana Mae Barbosa apparaît avec son sourire habituel : « Bonne fête des enseignants à tous ». Une journée spéciale pour ceux qui vivent une routine de plus d’un demi-siècle dans la bataille pionnière pour l’éducation artistique, en plus de former d’innombrables maîtres et médecins, artistes et éducateurs qui portent dans tout le pays la certitude d’un domaine de la connaissance qui intègre tous les autres domaines, encourageant les gens à regarder et à penser le monde avec l’art et la science. Le 25 août dernier, la Congrégation de l’École des communications et des arts (ECA) de l’USP a décidé d’octroyer le titre de professeur émérite à Ana Mae Barbosa. La date de livraison de l’hommage sera encore définie.
Ana Mae revient sur son parcours et souligne l’importance de recevoir le titre de professeur émérite. « A l’ECA, j’ai vécu un paradis interdisciplinaire. J’ai travaillé avec tout le monde, des personnes des départements Arts, Musique, Théâtre, Relations publiques, Publicité et Publicité et Journalisme. Une relation particulière.
Avec la bonne humeur que lui imprégnait son partenariat avec l’art, l’enseignante avoue : « C’est une histoire d’amour. Très grand. Une passion bien payée. Je ne pourrais jamais travailler dans un endroit si fructueux qu’il m’a tant poussé, qui m’a donné tant de liberté ».
« Pendant longtemps, l’éducation artistique – non seulement au Brésil, mais aux États-Unis et dans plusieurs pays – a été considérée comme une filiale d’autres domaines de l’art. C’était vraiment sur les banques. C’était marginal.«
Ana Mae est arrivée au Département des Beaux-Arts de l’ECA en 1974, apportant la recherche en éducation artistique qu’elle a développée dans sa maîtrise à l’Université de Yale, dans le Connecticut, aux États-Unis. « J’ai eu un patron extraordinaire qui était Walter Zanini, une personne généreuse qui m’a laissé une totale liberté. Lorsque je faisais des recherches et que j’ai trouvé quelque chose sur l’éducation artistique, je me suis fait un devoir de le copier et de me le transmettre », se souvient-il. « Pendant longtemps, l’éducation artistique – non seulement au Brésil, mais aux États-Unis et dans plusieurs pays – a été considérée comme une filiale d’autres domaines de l’art. C’était vraiment sur les banques. C’était marginal. Lorsque j’ai demandé une bourse pour faire une maîtrise, elle m’a été refusée au motif que l’éducation artistique n’était pas un domaine de recherche. Cela dit par Capes dans les années 70.
En 1978, elle a fait son doctorat à l’Université de Boston et est arrivée au Brésil en tant que première spécialiste à mettre en œuvre l’éducation artistique. Un parcours qu’elle partage depuis 47 ans en tant qu’enseignante et conseillère dans le programme de troisième cycle en arts visuels de l’ECA.
L’enseignant conserve de nombreuses histoires qui ont traversé les années de plomb. « Comme ECA était la plus récente des unités, il y avait toujours l’idée à l’USP qu’elle était rebelle. Et ça l’était, d’une certaine manière. Ensuite, ils ont envoyé des réalisateurs plus durs là-bas, plus à droite qu’à gauche.
Parmi les initiatives qu’elle tient à compter figure l’organisation de la Séminaire d’art et d’enseignement, en septembre 1980. « Je suis allé voir le réalisateur et lui ai dit que j’avais besoin d’une bourse. Et il m’a répondu : « Allez jouer, allez jouer, si vous avez besoin, venez me voir ».
Quelques jours plus tard, l’enseignant est allé informer le directeur qu’il y avait déjà plus de 1 500 personnes inscrites au séminaire. Il a été étonné et a demandé : « Quoi ? Je ne pensais pas que l’éducation artistique réunissait autant de monde. J’ai toujours su que la communication était un domaine d’intérêt. Mais l’éducation artistique ? ». Le réalisateur a tenu ses promesses et a aidé à la production de l’événement. « Et c’était ainsi. Des collègues du cinéma, du théâtre, de la musique, des arts visuels, de tous les domaines ont collaboré. Il y avait 3000 personnes. Je ne pense pas qu’il ait à nouveau eu un rendez-vous avec autant de gens. »
Le séminaire, qui comptait parmi les participants l’éducateur Paulo Freire, a attiré des étudiants et des enseignants de tout le pays. « Un bus bondé est arrivé du Pará. Le groupe est arrivé à loisir et, ici à São Paulo, il faisait extrêmement froid. Tout le monde s’est mobilisé pour arranger les vêtements des élèves.
« J’ai un rêve depuis près de 30 ans. C’est une utopie. Dans le passé, les utopies étaient synonymes d’espoir. De nos jours, l’utopie est presque un exercice mental, donc vous ne restez pas au même endroit.
Actuellement, Ana Mae affronte le temps de la pandémie dans son salon, entre livres et tableaux. Je voudrais visiter une librairie, regarder les étagères. Et si vous tombez sur une publication en dehors de votre bibliographie, parlez personnellement avec des conseillers de l’USP et de l’Universidade Anhembi Morumbi, à São Paulo, où il enseigne. Mais elle apprend à garder son calme avec sa fille, artiste et chercheuse Ana Amália, et sa petite-fille Ana Lia. Apprenez à voir au-delà de l’écran d’ordinateur. Il a des activités quotidiennes, présente des séminaires, des cours. Et donner des ailes aux rêves qui restent à l’horizon. Rapports:
« J’ai un rêve depuis près de 30 ans. C’est une utopie. Dans le passé, les utopies étaient synonymes d’espoir. De nos jours, l’utopie est presque un exercice mental pour ne pas rester au même endroit. En ce sens, je ne prédis pas, car je sais que nous sommes dans une période très difficile pour la culture et l’art.
Ana Mae poursuit : « Mon rêve est une institution à l’USP, un musée, un institut ou autre, où il y a la possibilité d’ouvrir des cours en studio pour l’ensemble de l’USP. Les étudiants en médecine, en ingénierie, en droit, en économie, en géologie, en paléontologie et dans tous les domaines qui veulent faire de l’art auront un espace, des conseils et des encouragements. C’est un rêve qui n’était en fait pas le mien seul. Il a été partagé avec l’ancien doyen Roberto Leal Lobo. Nous en avons parlé. Une chose merveilleuse. À cette époque, il n’y avait pas de place.
En direction du Musée d’Art Contemporain (MAC) de l’USP, de 1987 à 1993, Ana Mae a ouvert de nouvelles voies à l’institution. Il crée des cours théoriques sur l’histoire de l’art, des collections et des cours interdisciplinaires. Compte tenu de cette expérience et aussi des résultats du projet Nascente, qu’elle a aidé à établir en 1990, la professeure croit que les arts ont beaucoup à contribuer à la pertinence et à l’innovation de l’Université.
« Les adolescents de l’école publique n’ont pas la possibilité de découvrir le design ou ce que c’est d’être designer. Dans la périphérie, il n’y a pas d’argent pour acheter des livres, des journaux ou de la nourriture.
Un autre rêve que l’enseignante Ana Mae a encore du mal à réaliser est d’enseigner l’art et le design au lycée. « J’ai beaucoup essayé, mais je n’étais pas heureux et aujourd’hui, le malheur est venu au lycée parce qu’ils ont pratiquement supprimé l’art. Il serait important au lycée de réunir art et design. Les adolescents des écoles publiques n’ont pas la possibilité de découvrir le design ou ce que c’est que d’être designer. Dans la périphérie, il n’y a pas d’argent pour acheter des livres, des journaux ou de la nourriture. Comment vont-ils connaître un métier séduisant qui entend organiser au mieux la société ? Ce serait très important pour leur avenir s’ils avaient des cours et des notions sur l’art et le design.
Pour étudier les possibilités de ces cours, la professeure organise un projet avec ses étudiants de l’Université Anhembi Morumbi, qui mènent des recherches dans les lycées. « Ils donnent des cours d’art et de design pour voir les résultats. Et ils ont eu beaucoup de succès. Les adolescents ont développé la capacité de créer des espaces et ont organisé une exposition au Conjunto Nacional. Le design offre plus de sécurité technique, ce qui le rend plus fort du point de vue de l’initiative. Je ne dis pas que l’art ne fonctionne pas. Mais comme la société en général valorise le design, peut-être que l’ego devient plus fort. Je sais que vous ne verrez peut-être pas ces rêves se réaliser. Mais je les nourris et je parle à tous ceux qui veulent écouter.
Avec la collaboration de la chercheuse et critique d’art Alecsandra Matias de Oliveira
