Un24, la chaîne de streaming Últimas Noticias, a fait un pas vers la télévision du futur avec « Mosaico 24 », une proposition ambitieuse qui cherche à rafraîchir l’écran par l’excellence et l’innovation. Défini comme un « tissu visuel », ce magazine diffusé les samedis et dimanches à 10h et 19h s’éloigne des formats conventionnels pour proposer une curation qui célèbre l’essence du Venezuela à travers des récits de vie souvent méconnus.
« C’est un projet réalisé avec beaucoup d’amour, de la recherche du scénario à la sélection de chaque invité. En regardant Mosaico 24, le public découvrira de nouveaux points de vue sur son environnement, apprendra des histoires inspirantes et, surtout, rencontrera ces héros et héroïnes du quotidien qui nous rendent fiers de qui nous sommes », a détaillé Catherine Quinan, image et productrice de ce projet sorti fin 2025.
La chaîne peut être connectée aux principaux câblodistributeurs nationaux, via YouTube, Roku, FireTV et dans l’application UN24.
Sous l’agitation d’une ville qui ne s’arrête jamais, Catherine Quinan a passé des années à aiguiser ses oreilles pour capter les battements les plus profonds de Caracas. Diplômé en communication sociale avec mention en journalisme imprimé de l’Université catholique Santa Rosa, Quinan consolide une carrière marquée par la gestion de la communication des rassemblements culturels les plus massifs de la capitale vénézuélienne. Ses premiers pas professionnels l’ont liée à la stratégie des médias sociaux et à la production d’événements à grande échelle, tels que le Festival de Théâtre de Caracas, la Foire du livre et le Festival Suena de Caracas.
Son ascension dans l’industrie l’a amenée à occuper la direction des médias de la société de production Apamate Creativo, où elle a été l’architecte de campagnes marketing pour des projets à fort impact citoyen, parmi lesquels se distinguent La Ruta Nocturna, El Convite, Bestiario et l’anniversaire de l’opérateur Movilnet.. Au-delà de la stratégie en coulisses, son image et sa voix ont été fondamentales dans les campagnes de récupération d’identité et de patrimoine, soulignant sa participation à la réhabilitation du Paseo de Macuto à La Guaira et à l’arrivée de la sculpture de Mafalda à Caracas..
Aujourd’hui, Quinan est à l’avant-garde du contenu numérique en tant que producteur général d’UN24, la chaîne de streaming Últimas Noticias. Dans cet espace, elle est la créatrice et présentatrice de « Mosaico 24 », un magazine qui intègre l’innovation visuelle en 3D pour valoriser la gastronomie, la culture et le savoir populaire. Tout en naviguant entre les exigences techniques de la production et de la réalisation, elle garde intacte sa force motrice personnelle : sa fille Estefanía, qui l’inspire pour continuer à transformer le journalisme culturel en un outil utile pour donner la parole aux héros anonymes de la société.
—La mosaïque 24 se définit comme un tissu visuel. Quel a été le fil conducteur qui a donné naissance à ce concept ?
—À UN24, nous voulions rafraîchir l’écran avec des formats innovants. Ainsi est né « Mosaico 24 », un magazine d’une heure qui célèbre l’essence du Venezuela à travers ses protagonistes, dont beaucoup vivent dans l’anonymat. Le fil conducteur est précisément la reconnaissance ; Nous cherchons à être une fenêtre sur des histoires de vie et des trajectoires qui méritent d’être racontées, comme celles de Consuelo Zapata ou d’Enrique Barrios. Ce sont des Vénézuéliens qui travaillent jour après jour pour laisser un héritage, et nous unissons ces fils avec des espaces historiques, des icônes culturelles et des projets émergents destinés à transcender.
—Pourquoi choisir « Mosaïque » ? D’où est venue l’idée du nom et du thème de l’espace ?
—J’ai choisi Mosaic parce que c’est un mot avec beaucoup de pouvoir visuel ; évoque la couleur et la diversité. Quand vous l’écoutez, vous comprenez qu’il s’agit d’une variété de pièces, de figures, d’histoires et de nuances qui, une fois assemblées, créent quelque chose de magique. C’est la prémisse du programme. Concernant la thématique, nous avons décidé de nous plonger dans les icônes de la ville qui passent parfois inaperçues, sous un format témoignage. En tant qu’ancre dans un studio 3D, je guide le spectateur à travers trois axes fondamentaux par épisode : un personnage inspirant, un espace à signification historique ou urbaine et une proposition gastronomique.
—Vous avez navigué entre la culture du musée Arturo Michelena et la spontanéité du savoir populaire. Quel est le critère de sélection d’un personnage ou d’un lieu pour entrer dans la « mosaïque » de chaque édition ?
—Mon critère principal est la valeur humaine et la profondeur du récit. Je suis passionné par le fait de raconter ce qui n’a pas encore été dit ou ce qui n’est connu que superficiellement. Si vous regardez nos épisodes sur YouTube, vous découvrirez des histoires comme celle de Consuelo Zapata, une artiste qui défie ses limites physiques en peignant avec ses bras, ou celle de Grecia Marquis, une vétérinaire dédiée au sauvetage des animaux. Je recherche des histoires incroyables d’amélioration et d’identité qui parviennent à créer un lien émotionnel avec le public.
—Le programme met l’accent sur un look inclusif et moderne. Comment cette sensibilité se reflète-t-elle dans les lignes directrices, comme ce fut le cas pour les expositions inclusives que vous avez examinées ?
—L’inclusion dans « Mosaïque 24 » se reflète dans notre recherche de projets qui brisent les paradigmes et renforcent le tissu social. Un exemple clair est notre couverture de l’exposition inclusive du Musée d’art contemporain, conçue pour les personnes ayant une déficience visuelle. Là, le toucher devient véhicule de la connaissance. Mon objectif est de montrer des initiatives qui intègrent tous les secteurs de la société, démontrant que la culture et l’art n’ont pas de barrières.
—Parmi les rencontres que vous avez eues jusqu’à présent, quels ont été les témoignages qui, sur le plan professionnel, vous ont obligé à repenser la manière de faire du journalisme culturel ?
« Interviewer des artistes populaires qui créent à partir du manque m’a appris que le journalisme ne doit pas seulement être contemplatif, mais participatif. Comprendre que la culture n’est pas seulement dans les grandes galeries, mais dans la fermeté quotidienne d’un créateur anonyme, m’a obligé à humaniser beaucoup plus mon approche, laissant le protagoniste dicter le rythme de l’histoire avec sa propre vérité.
—Vous mentionnez que le programme est un point de rencontre entre les générations. Comment intéresser un jeune consommateur de streaming au centre historique de La Guaira ou aux traditions ancestrales ?
—L’accroche réside dans la manière dont le contenu est présenté : mettre en évidence les faits amusants, emblématiques et curieux qui n’apparaissent pas dans les manuels scolaires. Par exemple, le centre historique de La Guaira est visuellement impressionnant, mais il propose également des parcours théâtraux et une galerie-passerelle peu connue. Les nouvelles générations recherchent toujours sur les réseaux sociaux de nouvelles destinations à découvrir ; Nous nous positionnons à portée de clic et proposons de nouvelles suggestions de personnages et d’espaces qui vibrent de la même énergie qu’eux.
—Produire, réaliser et être l’image de son propre programme est un défi de taille. Comment parvenez-vous à séparer la vision du producteur qui s’occupe du détail technique de celle du communicateur qui doit se connecter avec l’invité ?
—C’est un équilibre complexe, mais le fait de diriger les deux domaines a un grand avantage : lorsque je suis devant la caméra, je suis totalement immergé dans le sujet. En gérant la production, je sais exactement ce que je veux réaliser dans le montage et à quoi devrait ressembler la promo. Cela réduit la marge d’erreur et permet à l’entretien de se dérouler de manière fluide.
—Avec plusieurs chapitres déjà en suspens, où évolue Mosaico 24 en 2026 ?
—Cette année 2026 est pleine de bonnes histoires. Nous travaillons sur des épisodes qui explorent des icônes de notre vie quotidienne, comme la culture du camion, son histoire et son art du lettrage. L’évolution de la programmation vise à continuer d’ajouter des pièces à cette grande mosaïque, avec une production de plus en plus ambitieuse et des histoires qui nous remplissent de fierté.
