Ils organisent la Biennale de Photographie Mérida Imagina

Jusqu’au 10 novembre se tiendra la Biennale de photographie Mérida Imagina, présentée dans les galeries La Otra Banda et dans les échangeurs du Centro Venezolano Americano de Mérida, Cevam, situé dans la municipalité de Libertador (Mérida).

34 photographes reconnus pour leur carrière au niveau national et international participent à ces expositions. De plus, la Biennale propose des ateliers, des présentations et des concours pour tous ses visiteurs.

Pablo Krisch, photographe et organisateur de la Biennale Mérida Imagina, a déclaré que l’objectif de cette exposition est de faire connaître le travail des photographes vénézuéliens dans le monde, principalement.

Ils exposent des œuvres de qualité et l’objectif est de créer des mouvements positifs vers Mérida, de reprendre la pratique du tourisme et l’expérience d’une ville universitaire.

« C’était une initiative non gouvernementale. Nous, photographes, devons toujours être sur le trottoir d’en face pour pouvoir être des témoins fidèles et solidaires des événements d’une société en pleine purge », a souligné Krisch.

Il a indiqué que via le compte Instagram @fotografosvenezolanosenelmundo, vous pouvez développer les informations sur l’événement.

L’expérience photographique aura lieu dans la galerie de la Faculté d’architecture de l’Université centrale du Venezuela (UCV), à partir du 20 janvier 2023.

Formation académique

La première partie de la Biennale Mérida Imagina, s’est achevée avec 11 présentations, où ont été abordés des sujets tels que « L’instant photographique », donné par Eli Larrucea ; « Ethnographie : un chemin alternatif dans cette obscurité planétaire » de Luis Trujillo ; « Le diagramme radio 5.6, la photographie qui s’entend » par Mónica Pupo.

Six ateliers ont été organisés sur les thèmes de la photographie de base, du paysage, du documentaire ; en plus des aspects techniques tels que l’éclairage, la composition, la direction et le montage en photographie.

Métamorphose

Erlen Zerpa, est originaire de Lobatera, État de Táchira, résidant à Caracas. Ce photographe est un artiste plasticien et graphiste, participant à la Biennale Merida Imagina.

Son travail consiste en une série photographique, qui expérimente les éléments de lumière, de couleur et la forme du corps humain nu en mouvement, d’un groupe de danseurs.

Zerpa a expliqué que cette série photographique est un moyen de catharsis pour montrer le naturel, la beauté et le respect dans toute sa splendeur.

« Nous naissons et mourons nus. Cela m’est venu comme un moyen de libération et d’être heureux avec mon propre corps. Je veux faire ressentir la même chose à tous les modèles, sans rechercher l’hégémonie du corps que les sociétés, les cultures et les religions n’ont pas imposée».

Il a décrit que la série Metamorphosis, en construction et en recherche depuis huit ans, est née de la fusion de ses trois disciplines. «C’est la recherche constante de générer de l’art cinétique et du pop art dans les compositions.»

Il a souligné que son séjour dans la ville de Mérida a été positif. «Parcourez la ville, la montagne, ses landes; exposer m’a fait redécouvrir le pays, je me suis senti déconnecté. Ce fut une belle expérience tant sur le plan professionnel que personnel. »

Concernant sa prochaine exposition individuelle, il a déclaré qu’il travaillait avec un conservateur et une équipe de production exécutive, qui sera exposée dans la capitale puis fera le tour du monde.

Pour suivre le travail de l’artiste Zerpa, le compte Instagram @elenzerpa ou le site www.erlenzerpa.com sont disponibles.

le dernier sabono

Une autre option pour une exposition photographique dans la ville de Mérida est l’exposition documentaire El Último Shabono du photographe Fernando Pulido, qui est exposée dans les espaces du Musée d’art colonial de Mérida.

Il y a 23 portraits couleur 30 x 40 des 300 photographies qu’il a prises pendant un mois en 2010, lors d’une visite à la communauté Yanomami.

Il a raconté qu’au mois d’octobre, où la résistance indigène a été commémorée, l’exposition El Último Shabono visualise une partie de la coexistence de la communauté indigène de la Gran Sabana et de son lien avec les Shabono.

« La coexistence, la nourriture qui est partagée et les rituels, que j’ai pu capturer après avoir obtenu l’autorisation du chef, ce n’est pas d’arriver et de prendre des photos, vous gagnez le pouvoir d’entrer dans ce lieu sacré », note Pulido.

Le Shabono est un espace de coexistence collective pouvant abriter plus de 50 membres de la tribu.

Les expositions sont ouvertes au public du lundi au samedi, de 9h00 à 15h00.