Rebecca Roger Cruz entreprend de briser les sentiers battus avec son premier album « Ríobajo », une œuvre expérimentale qui se nourrit de réalisme magique et de traditions, et qui trouve dans les cordes et les percussions afro-vénézuéliennes « le fil rouge » qui relie un univers sonore qui comprend des chansons ancestrales de Barlovento, de la musique populaire latino-américaine et des références au jazz, au rock et au flamenco.
Le chanteur, percussionniste, multi-instrumentiste et musicologue vénézuélien s’est formé au chant lyrique dans le pays. Installé en France depuis 2012, Roger a évolué tout au long de sa carrière entre différents genres tels que la musique baroque, la musique classique, le jazz, les traditions orales, en plus des percussions afro-vénézuéliennes susmentionnées, de l’improvisation et du folklore latino-américain.
-Comment définiriez-vous le concept artistique de Ríobajo ? Pourquoi ce nom ?
-Cet album est une (re)naissance. Au sein de cette expression très récurrente dans la poésie latino-américaine, il y a une métaphore et une envie de métamorphose, d’aller vers la bouche, la direction dans laquelle l’eau coule et coule, qui est mon élément.
Avec « River Down », mon intention était de briser les moules et les barrières stylistiques pour pouvoir m’exprimer en toute liberté, sans limites.
Dans mes chansons, je m’inspire du réalisme magique latino-américain – présent dans les œuvres d’Arturo Uslar Pietri, Julio Cortázar ou Gabriel García Márquez – pour décrire ma vie quotidienne, où des situations « irrationnelles » surgissent dans un environnement défini comme « réaliste ». Des thèmes très précis comme l’exil, la joie du changement et de l’amour sont exprimés à travers une poésie qui fusionne le naturel et l’imaginaire.
-Qu’est-ce qui unit les différentes traditions musicales qui cohabitent sur l’album ?
-Une musique puissante et intime qui transforme mes traditions et racines culturelles (Venezuela / Espagne) en un univers onirique, nourri des influences qui ont marqué ma vie : la force de la chanson latino-américaine et de la musique vénézuélienne, la pureté de la musique ancienne, des touches de jazz, de flamenco, la liberté d’improvisation et les possibilités infinies dérivées de l’expérimentation et de la recherche sonore.
-Comment la musique ancienne et les racines populaires vénézuéliennes s’articulent-elles dans l’album ?
-Le Venezuela est un pays qui a du rythme à l’intérieur et c’est quelque chose qui m’inspire beaucoup dans ma façon de composer. Quand j’écris des chansons, elles sont généralement accompagnées d’un rythme, que ce soit un merengue de Caracas ou un quitiplás.
Il y a toujours eu des ponts entre la musique ancienne et la musique traditionnelle. Plusieurs ensembles de musique ancienne se consacrent à créer ces ponts de liaison, comme Jordi Savall avec Hespèrion XXI ou Christina Pluhar avec l’Arpeggiata.
Mes chansons sont des histoires et des récits actuels, des moments de mon quotidien ou des poèmes de souvenirs, elles sont donc forcément colorées par mes influences et la musique qui me fait vibrer.
-Quel rôle les percussions et les instruments à cordes ont-ils eu dans la construction de l’album ?
-Les instruments sont le fil rouge. C’était un album conçu et écrit pour cordes, percussions et voix dès sa genèse. Cette idée est née de la recréation d’une fête dans une maison où mes amis arrivent avec leurs instruments. Nous avons joué et chanté toute la nuit.
Les cordes et les percussions sont présentes aussi bien dans la musique dite « classique » que dans de nombreuses musiques traditionnelles et populaires, comme la pizzica italienne, le forró brésilien, la chacarera argentine ou le joropo vénézuélien.
Il convient de noter que le soi-disant « fil rouge » ou « fil rouge du destin » est une ancienne légende d’Asie de l’Est qui symbolise un lien indissoluble et prédestiné entre des personnes (en l’occurrence des sons, des musicalités) destinées à se rencontrer.
-Comment votre expérience en France a-t-elle influencé la perspective artistique de cette œuvre ?
-Vivre en France m’a permis de m’ouvrir à de nombreuses cultures, non seulement européennes, mais aussi du Moyen-Orient, de plusieurs pays d’Afrique et d’autres pays d’Amérique Latine. La France est un pays avec une très grande diversité culturelle et cela m’a beaucoup ouvert des perspectives, tant musicales qu’humaines. Cela m’a beaucoup enrichi car cela m’a aussi enraciné beaucoup plus dans mes racines et m’a fait beaucoup plus valoriser notre culture et notre musique vénézuélienne.
-Qu’est-ce qui distingue cet album de vos projets précédents ?
-C’est un espace beaucoup plus intime et personnel. Pour moi, cet album est une rencontre, c’est ouvrir la porte et les inviter chez moi, mon temple.
-Où veux-tu désormais diriger le regard de ta musique ?
-Je crois que chaque album représente une photographie d’une étape de la vie et d’un moment, des choses que l’on veut exprimer, guérir ou simplement extérioriser. J’aime voir les choses ainsi et me laisser surprendre par les chansons qui vont désormais naître avec moi.
