Sixto Rein a appris que le talent ouvre les portes du paradis, mais que seule la responsabilité permet d’y rester. Aujourd’hui, alors qu’il fête sa première année de retour aux États-Unis, l’idole de la musique urbaine vénézuélienne poursuit un vieux rêve, mais il reconstruit aussi un chemin qu’il a vu s’effondrer sous ses yeux.
Son histoire ressemble à une ascension imparable lorsqu’en 2016, il signe chez Carbon Fiber Music et côtoie des titans comme Farruko, Maluma et Bad Bunny. Cependant, 2017 lui a apporté un coup brutal de réalité : une arrestation pour un gramme de marijuana lui a coûté cher, lui retirant ses visas et stoppant son internationalisation.
Fidèle à son essence, Sixto a décidé de continuer et peut désormais célébrer le début d’une nouvelle étape de sa carrière, après avoir signé un accord avec MP Records qui vise à améliorer sa projection mondiale et à ouvrir de nouvelles opportunités de collaboration dans l’industrie musicale.
—Cette signature chez MP Records marque une nouvelle étape dans votre carrière. Quelles attentes avez-vous de cette alliance ?
—Les attentes avec cette alliance, la vérité est que je pense qu’elles sont nulles parce que je suis lié à un projet qui ne me permet pas d’avoir des attentes, mais simplement de travailler.
J’ai la chance qu’Empire Records soit composé de personnes qui font preuve d’un professionnalisme et d’une rapidité en matière de musique et d’affaires vraiment admirables. C’est pourquoi j’ai l’impression d’être en phase avec MP Records, que cela fait partie de mon processus, que cela fait partie du plan de Dieu. Je me sens en confiance avec toute l’équipe et je suis super excité.
Je me sens super en confiance avec Miguel, avec Carlos Almarza, avec toute l’équipe vraiment et je suis super excité par Empire Records. Je n’appellerais pas cela des attentes, j’appellerais cela un excellent pronostic.
—Quel a été le parcours de Sixto pour rester dans l’industrie ?
« Rester dans l’industrie n’est pas une tâche facile. J’ai eu la chance d’être toujours entouré de personnes qui m’ont donné le meilleur.
J’ai commencé quand j’avais 16 ans dans la Calle Ciega, puis j’ai eu la chance d’être à Gustavo et Rein, puis j’ai commencé mon projet en tant que soliste et chaque projet a même eu plusieurs équipes de travail. Je suis conscient que le succès est la combinaison de plusieurs choses et l’une d’entre elles est certainement d’avoir une bonne équipe de travail.
Je crois que la façon dont je me suis maintenu est due à ma conviction dans ce que j’essaie de faire de ma vie en général, pas seulement de ma carrière : le message que j’apporte à l’humanité et je crois que des personnes formidables, mes équipes de travail, m’ont accompagné dans ce voyage et c’est ce qui me permet de continuer, n’est-ce pas ? Puissé-je toujours mettre à jour mon style, mettre à jour ma façon de voir les choses.
—Votre style a toujours été polyvalent, fusionnant reggaeton, dembow et pop urbaine. Envisagez-vous d’expérimenter de nouveaux sons ou allez-vous vous en tenir aux bases que vous avez établies jusqu’à présent ?
—Je pense que je devrais toujours m’adapter au changement et fusionner les rythmes qui sont à la mode en ce moment. L’Afrohouse est l’un des rythmes que nous faisons le plus en ce moment chez MP Records.
Je m’adonne également à la salsa et au R&B en spanglish, donc il y a une combinaison de nouvelles sources et c’est ce que je considère comme faisant partie de la question précédente, n’est-ce pas ?
La polyvalence vous garde au frais, vous garde toujours avec une nouvelle proposition. Je pense qu’il faut constamment se réinventer, en essayant de conserver l’essence.
— Dans votre carrière, vous avez connu des hauts et des bas. Comment décrivez-vous ce moment de votre parcours artistique ?
—Je définirais ce moment de ma carrière artistique comme un moment très responsable. Je comprends que tout ce que je fais dans la musique a un impact immédiat et aussi à moyen et long terme. Je comprends donc que tout ce que je fais en ce moment travaille pour mon avenir. Nous créons l’avenir. Je sens qu’il y a une responsabilité.
Donc, s’il y avait une description de ce processus, ce serait responsable, comprenant la responsabilité qui vient de faire de la musique, de rester dans la musique, de belles choses, mais elles nécessitent certainement des sacrifices et du dévouement.
—Vous avez avancé des collaborations avec des personnalités comme Lenier et Jerry Di. Que pouvez-vous nous dire sur la dynamique de travail avec eux et que peut attendre le public de ces nouvelles chansons ?
—Travailler avec Lenier a été l’une des plus belles choses de 2025. C’est un artiste avec beaucoup de connaissances, avec beaucoup de street, avec beaucoup d’expérience. La chanson que nous avons composée ensemble est une belle chanson composée par des Vénézuéliens de Monster University, la société de production qui a composé cette chanson. Je suis très excité de sortir ceci qui est aussi une sauce produite par Motif.
C’est une très belle expérience, en plus ça représente un pays, ça représente une ville, Miami est l’endroit qui nous a accueillis Leinier et moi, donc nous sommes des locaux de la même ville et cela nous lie vraiment ensemble. La vidéo est incroyable, également réalisée par Guillermo Figueredo, qui est un grand réalisateur. Je pense qu’il y a beaucoup de choses qui arrivent avec Leinier. La sortie aura lieu le 4 décembre et nous en sommes très excités.
—Tout au long de votre carrière, vous avez partagé la scène et le studio avec de grands artistes (Farruko, Chino & Nacho, Bad Bunny). Y a-t-il des artistes internationaux avec lesquels vous rêvez de travailler maintenant que vous disposez de cette plateforme d’expansion ?
—J’ai eu l’occasion de travailler avec Naty Natasha, Jay Álvarez, Elvis Crespo, Bad Bunny, Franco de Vita, Nacho, Chino, Oscarcito, Jacob Forever, Maluma… Wow !, de grands artistes avec qui j’ai eu l’occasion de partager en studio, sur scène, des moments d’intimité et je pense que cela me façonne d’une certaine manière, car j’ai pu ressentir ces vibrations de grands artistes, de grands collègues qui deviennent aussi professeurs.
Être avec Farruko depuis si longtemps m’infecte évidemment de manière positive. Être en studio avec Farruko et Ñego Flow et d’autres grands artistes arrivent, de grandes personnalités dont j’ai été fan toute ma vie, puis d’une manière ou d’une autre mon corps sent que les rêves deviennent réalité, tu me comprends ? Que mes rêves se réalisent en même temps que je projette ma nouvelle réalité.
C’est une belle chose qui me donne beaucoup d’inspiration et qui me remplit définitivement d’une étincelle pour avancer, car ce n’est pas un processus facile, l’expansion est un processus complexe. Socialisez avec des gens qui sont si avancés, si avancés, si éveillés.
—Comment décririez-vous la maturité artistique que vous avez atteinte jusqu’à présent et où aspirez-vous aller ?
—La maturité artistique que j’ai atteinte est une conséquence de toutes les expériences que j’ai vécues, bonnes et mauvaises, et j’oserais parler spécifiquement de situations complexes. Dans des situations complexes je peux vous donner un exemple de chant chez l’orchidée, par exemple.
Eh, l’orchidée est un programme en direct, ce qui vous limite à avoir le contrôle de beaucoup de choses, parce que pendant que vous êtes en direct, tout peut arriver, c’est une étape que vous n’avez pas l’habitude de faire, c’est un certain moment précis, donc clairement il y a du stress là-bas, vous comprenez ? Un stress avec lequel il faut vivre, qui fait partie de la réussite, vous comprenez ?
Donc, je pense que toutes ces compréhensions m’amènent à avoir beaucoup plus, beaucoup plus de conscience, beaucoup plus, beaucoup plus de contrôle lorsqu’il s’agit de me présenter.
Je peux aussi vous citer une autre situation complexe, quand tout d’un coup ça ne se passe pas comme prévu à la maison, vous arrivez en retard, un malentendu, puis bon, il y a aussi un processus d’expansion, il y a un processus de maturité qu’au final, artiste ou humain, je suis le même, donc, si je suis un être humain plus conscient, évidemment je suis un artiste beaucoup plus mature.
— Ce n’est pas la première fois que vous pariez sur l’internationalisation. Quelle est la différence entre cette opportunité et toute autre occasion précédente ?
— Il y a une grande différence entre ce moment de ma vie et d’autres moments. Je pense que maintenant, étant père de trois enfants, mari et en même temps adulte de 34 ans avec une carrière bénie, avoir pu faire tant de grandes choses dans la musique, mais qu’elles ne sont certainement pas la limite car cela a été un grain de riz dans l’univers des choses que je peux faire même à mon âge et avec ma carrière.
Mais oui, bien sûr, je pense vraiment qu’il y a une maturité beaucoup plus large, il y a une conception beaucoup plus claire de la vie en général et cela me fait beaucoup plus apprécier le processus.
C’est un processus qui, comme je vous l’ai dit dans les réponses précédentes, est un processus d’expansion, c’est un processus de croissance, c’est un processus d’abattage des limites, de rupture des peurs, de rupture avec ces chaînes que nous traînions même depuis les descendants précédents et qui affrontons maintenant le présent avec courage, avec intelligence et surtout avec la plus grande force qui est l’amour, aimer chaque instant.
Je suis super plein, je suis super calme avec ma carrière, avec ma vie, avec ma famille et je pense que cela se reflète non seulement dans mes chansons, mais aussi dans mon énergie. Je suis donc très content de cela et je pense que cela représente une nouvelle opportunité d’être meilleur, simplement d’être une meilleure version de moi-même.
