Pour Ricciardi, la musique au Brésil, depuis la période coloniale, a toujours été l’un des moyens les plus dignes pour les artistes noirs et bruns de faire face à l’inhumanité de l’esclavage et aux autres cruautés du processus colonial, ainsi qu’au racisme qui prévaut encore. Les recherches du NAP-CIEM ont identifié la résistance par l’oralité de l’art populaire dans son interprétation et son exécution. « Les solfas coloniales et du XIXe siècle (manuscrits ou estampes musicales) sont également importantes, car elles envisagent la poiesis (l’élaboration inventive de l’œuvre d’art et du langage, le métier du compositeur) avec une plus grande précision des détails, permettant ainsi la reconstitution d’un ensemble expérimental. répertoire auctorial en son temps, encore peu connu et médiatisé, à la fois sacré et profane », définit-il.
« La seule chose que nous ne présenterons pas, c’est la percussion coloniale, car à la fois ses instruments sont devenus obsolètes (comme c’est le cas du kalimba et d’autres types de marimbas africains) et les chants ont été oubliés, car ils n’étaient pas utilisés en accord tempéré ni étaient-ils épelés », explique le maestro. , et rappelle qu’en plus de valoriser la diversité des élèves de l’orchestre, il a également invité des solistes noirs au concert du 20.
L’organisation a informé qu’avec ce concert, elle cherche à valoriser le rôle historique des compositeurs et poètes noirs et bruns, tous protagonistes de la vie critique-intellectuelle et artistique du Brésil depuis les temps les plus reculés.
